Cuando los tontos mandan. Javier Marías

NOTAS DE LECTURA

He disfrutado muchísimo de los noventa y cinco artículos que contiene este libro de Javier Marías publicados en el suplemento dominical El País Semanal entre el 8 de febrero de 2015 y el 29 de enero de 2017.

Elegante, inteligente y bien educado en el estilo, carece, asimismo, de pelos en la lengua (o en el lápiz). Al autor de estos artículos, le importa poco que el conjunto de lectores esté de acuerdo con él o le pongan como hoja de perejil. No deja títere con cabeza ni aspecto actual de nuestra sociedad por criticar. Y es que, si una cosa hace bien J. Marías es criticar (en la primera de las acepciones que nos da el diccionario de la RAE), cosa que no hace, ni mucho menos, de forma gratuita; sobre todo lo que opina da argumentos razonados y razonables.Algunos artículos me han gustado más que otros y con algunos, como es lógico, no estoy en todo de acuerdo, pero todo ellos tienen el denominador común de estar escritos con total libertad ante lo políticamente correcto; y eso, para mí, los hace de gran valía en los tiempos que corren. Me gustan las personas que se atreven a decir verdades sin mirar para otro lado y Javier Marías se atreve y va de frente. Me gusta.

Se nota, también es verdad, cierta actitud "quisquillosa", supongo debida a la libertad que da ya la abundancia de años de poder decir lo que le venga en gana de una forma totalmente desinhibida y desenfadada, que no faltona.

Por otro lado, y en el aspecto literario, la prosa de Javier Marías es de una riqueza léxica indiscutible. Siempre la palabra exacta y certera para expresar con precisión sus ideas. Ha sido un auténtico placer la lectura de este libro, como todos los que he leído de Javier Marías.

Un lujazo.

Aviso: no apto para la masa borreguil que sigue, sin pensar, consignas heredadas.

El orden del día. Éric Vuillard

NOTAS DE LECTURA

Narración en tercera persona que nos describe, escenas clave del ascenso del nazismo y su dominio en Europa, como la reunión secreta, en 1933, de Hitler con los más importantes empresarios alemanes (empresas que todos conocemos) en la cual son "invitados" a donar grandes cantidades de dinero que financiarán al partido nazi y cómo más tarde ese gesto sería recompensado con mano de obra gratuita proveniente de los campos de concentración. Muy interesante también la presión de Hitler sobre Austria, a través de la guerra psicológica mantenida con el canciller austriaco, Schuschnigg. Cómo se gana, a su vez, el silencio de los primeros ministros europeos, etc.

Y todo esto que podría parecer a simple vista un tema un tanto espeso, se me hizo (aparte de que la novela es corta, 144 páginas) muy entretenido y de lectura ágil por el estilo de Vuillard al contarlo. A mí me recordó a esa voz en off que acompaña a las imágenes en los buenos documentales, con el plus de que también nos va evocando la imagen de las escenas a la perfección, o a esas dramatizaciones de la radio que nos cuentan de manera excelente hechos de la historia.
Es una narración en forma de zoom, un acercamiento en primer plano a las escenas clave que cuenta esta novela.

Premio Goncourt 2017, no se trata de un ensayo histórico sino de la narración de unos acontecimientos dándoles una forma impresionista a medio camino entre el documental y la novela, en mi opinión.

Me ha encantado el estilo de Éric Vuillard y he disfrutado mucho de su manera de contar.Creo, también, que no está de más su lectura en estos tiempos que corren.
A mí me hizo reflexionar.

"Nunca se cae dos veces en el mismo abismo. Pero siempre se cae de la misma manera, con una mezcla de ridículo y de pavor. Y uno quisiera tanto no volver a caer, que se agarra, grita. A taconazos nos quiebran los dedos, a picotazos nos rompen los dientes, nos roen los ojos. El abismo está jalonado de altas moradas. Y la Historia está ahí, diosa sensata, estatua erguida en medio de cualquier Plaza Mayor, y se le rinde tributo, una vez al año, con ramos secos de peonías, y a modo de propina, todos los días, con pan para las aves".

Las pequeñas virtudes. Natalia Ginzburg

NOTAS DE LECTURA

Todo un descubrimiento para mí, la escritora italiana Natalia Ginzburg (1916-1991).
"Las pequeñas virtudes" recoge once textos a medio camino entre el ensayo y la autobiografía.

Me ha gustado especialmente la descripción que hace en uno de los textos (no sé si llamarlos textos o relatos) , "Invierno en los Abruzos", sobre los tres años que pasa exiliada junto a su marido y sus niños en esta región de Italia, más en concreto en un pueblo cercano a Aquila. Me impactado la descripción "a pinceladas" del pueblo y su gente y luego el final, el final demoledor del relato.

Destaco también el "Retrato de un amigo" refiriéndose a Cesare Pavese (últimamente no hago más que encontrármelo) y a la ciudad de Turín (aunque no la nombre en el texto). Un relato contenido pero en el que se intuye, no obstante, la profunda amistad y admiración de la autora por el escritor. Llegaron a trabajar juntos en la editorial Einaudi (todo el libro me ha llevado a "investigar más cosas por mi cuenta). Un retrato que nos da una idea sobre la complicada personalidad Pavese pero también de su enorme generosidad con sus amigos.

De los once texto me quedo también de forma especial con uno en el que relata su pasión por la escritura, "Mi oficio", y cómo llegó a hacer de esa pasión, efectivamente, su oficio en la vida. Nos habla de cómo empezó fabulando a través de cuentos y poemas para pasar luego a la novela , al teatro y al ensayo, y de cómo el oficio de la escritura nace y crece en su interior y que, aunque se encuentre cómoda escribiendo, también es la escritura motivo de frustración y dolor muchas veces.

Un libro corto (164 pgs) que me ha gustado y sobre todo, interesado. Los once textos merecen la pena, sólo he destacado los que, subjetivamente, me han llamado a mí más la atención.
Una prosa sin adornos, sencilla, directa, clara y sobre todo, honesta. Volveré a esta autora en algún otro momento. Seguro.

"Porque este oficio no es nunca un consuelo o una distracción. No es una compañía. Este oficio es un amo, un amo capaz de apoyarnos hasta hacernos sangrar, un amo que grita y condena. Nosotros debemos tragar saliva y lágrimas, apretar los dientes, secar la sangre de nuestras heridas y servirlo."

Libro de horas. Nélida Piñon

NOTAS DE LECTURA

"No soy fuerte ni poderosa. Tampoco estoy en la flor de los veinte años.[...]Pero, sea quien sea hoy, no pude combatir las arrugas, el declive [...] LLevo en el rostro una historia curtida y que me ayuda a envejecer."

Así comienza este libro de Nélida Piñon (Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2005, entre otras distinciones, y miembro de la Academia brasileña de las Letras) escrito en 2103 cuando contaba con 76 años, y en el que hace un recorrido sosegado por su vida, comenzando, casi como no podía ser de otra manera, por los recuerdos de sus relaciones familiares (hija de padres pontevedreses emigrantes).

Me llama la atención cómo descubre la autora que su nombre Nélida es un anagrama del nombre de su abuelo, Daniel.

Me gustan este tipo de libros, en los que el autor o autora, saltan de aquí para allá rememorando el pasado, mezclándolo a la vez con el presente.

Este libro es así, un continuo ir y venir de los años pasados al presente ya en calma y con una visión en perspectiva serena de toda una vida ya vivida.

Habla Nélida Piñon de lecturas, de música, de ópera, de ciudades (curiosa la relación que mantiene ahora con con la ciudad de Nueva York), habla también de amistades, (emotiva su amistad con la escritora Clarice Lispector y esa especie de orfandad en la que la sumió su muerte) y sobre todo habla de su manera de entender la escritura y la literatura y su amor por el Arte y por los clásicos, a los cuales hace numerosas referencias durante toda la obra.

Me encantó el lenguaje poético que Nélida Piñon utiliza a lo largo de todo el libro y me gustó mucho también la manera de transmitir sus "preocupaciones" actuales, sus reflexiones acerca la vida, el amor, la amistad y del propio lenguaje. El uso constante de metáforas e imágenes que hacen que el libro sea  absolutamente bello en cada página.

Dejo algunos párrafos del libro:

"La imaginación es razón de vivir, acciona la voracidad y no tiene fin. [...] Especie de cofre que envuelve secretos, sacia el hambre, cede pedazos de la materia capaz de salvarme. Son pedazos de pan, trozos de vidrio, cartas arrugadas, todo lo que no reniega de su origen humano."

"El amor anuncia su llegada. Al entrar a la sala llena de observadores, elige a quien amar. Un milagro que, cuando obra, incendia el corazón, y éste ama sin límites."

"Me atraía igualmente oponer lo superfluo a lo esencial. Lo que llega a mis manos me hacía crecer. La vida era el fermento que necesitaba. Con tal noción, los libros, apilados en el estante, y leídos con ritmo voraz, se convertían en mi otro hogar."

"Hablar es un vicio humano. Ojalá no lo fuera. Preferiría que la ley del silencio se impusiera a los mortales desde la más tierna edad, para que reconociéramos el valor del uso de la palabra."

"Me acusan de citar a los griegos clásicos con excesiva frecuencia. La acusación es válida. Me cautivan, y no sé cómo evitar a un pueblo que constituye la matriz de mi vida cotidiana, de cuyo discurso dependo para seguir inventando."

"Estoy moldeada por el sentido trágico de la existencia. Cultivo la creencia de que la vida es un espectáculo grotesco, hediondo, bello, extraordinario, tocado por la aventura y por los lances de la fantasía."

"Aguardaré a que me llames. No sé cuánto tiempo tendré, mas para ti, donde estés, dispongo de todos días del mundo."

"Voy a morir y nada sé."

"El mundo se agita de modo imperceptible y apenas se escucha el suspiro de una mariposa que vuela en el afán de recorrer la tierra."

Hotel Universo. José Luis García Martín

NOTAS DE LECTURA

Este libro es uno de los, ya numerosos, diarios del poeta, crítico literario y profesor de la Universidad de Oviedo, así como director de la revista de literatura: Clarín, José Luis García Martín.
Éste en concreto, abarca desde el 1 de septiembre del 2007 hasta finales de junio del 2008. Aunque, en los diarios de JLGM, las fechas son lo de menos, pues se pueden leer en cualquier época al no ceñirse cada entrada exclusivamente (y a veces ni eso) al quehacer del día en cuestión sino a pensamientos, y sobre todo a recuerdos.

Me encantan los libros que hablan de otros libros, de otros autores, de anécdotas, de pensamientos del propio autor, aforismos, reflexiones... Este libro contiene todo eso porque, como el propio JLGM dice, "Para mí vivir es poner notas a pie de página a lo vivido por otros" y ése podría ser, sin duda, un buen resumen de sus diarios.

Comparte JLGM versos de poemas que las situaciones y/o recuerdos traen a su mente enlazándolos de manera magistral con las historias (o entradas del diario, si se prefiere) reales unas veces, de ficción otras, sin que sepamos muy bien dónde acaba lo real y dónde empieza lo fabulado, cosa que a mí me agrada y me estimula en su su lectura.
Un libro con el que se aprende también, pues las referencias literarias y culturales son numerosas. Referencias también a lugares (sobre todo Nueva York y ciudades de Italia) donde el JLGM le gusta, como el mismo dice "volver".  Pero sobre todo un libro con el que se sonríe (al menos, a mí me ha pasado).

"Hotel Universo" es un libro para leer, para colocar luego en la estantería y, en cualquier momento, pasar y abrirlo por cualquier hoja. Pronto comprobaremos el buen sabor que nos deja una entrada cualquiera al azar.
Mejor leerlo "a sorbos", como el buen vino.

Termina el libro diciendo esto, el autor: "Cualquier vida, por insignificante que parezca, se entreteje, en un momento u otro con la historia del mundo; cualquier lugar, Aldeanueva o Venecia, no es más que un rincón de ese inagotable hotel en que conviven los vivos y los muertos, el Hotel Universo". 

José Luis García Martín, sin duda, domina el sutil y noble arte de contar cosas.

El escalón vacío y otras consideraciones. José Cereijo

NOTAS DE LECTURA.

"El escalón vacío y otras consideraciones", es un compendio de reflexiones del poeta José Cereijo sobre temas como Poesía, Arte, Música e incluso Fotografía, por ejemplo el capítulo que dedica al fotógrafo gallego Virxilio Viéitez, el cual, yo no conocía y sobre el que me ha resultado muy interesante investigar un poco por la red y conocer parte de su obra.
Y ésa es una de las cosas que más me gustan de algunos libros; la capacidad que tienen para hacer que me interese por el tema que están tratando y hacen que yo misma quiera saber más y lleve a cabo, paralelamente a su lectura una labor complementaria, por mi parte, de indagación.

Así pues, "El escalón vacío" ha sido para mí, aparte de un libro muy entretenido y ameno, un instrumento que me ha resultado muy útil para, en unos casos, ampliar conocimientos y, en otros (la mayoría), acercarme por vez primera a temas y datos que desconocía completamente y que me han resultado substanciosos sobremanera. 

Se queda este libro en mi estantería lleno de subrayados, pues José Cereijo se vale en sus consideraciones de múltiples citas y referencias que aparte de apoyar sus reflexiones, o de ser objeto de ellas, tienen, evidentemente, valor por sí mismas.

Trata el autor de temas tan variados, dentro de los generales que apunté al principio de este post, como la diferencia entre imaginación y fantasía; reflexiona sobre el papel del arte moderno, o más en concreto del arte conceptual, el cual descalifica valiéndose de ello en su exposición del cuadro de Magritte "Ceci n´est pas une pipe", y "Las meninas" de Velázquez; se plantea temas como la imitación como técnica literaria (me ha gustado mucho ese capítulo en el que valiéndose de la Poesía de Bécquer o de la Pintura de Goya se cuestiona cuánto perdería de valor una obra si fuera, por ejemplo, de uno de sus discípulos y no de ellos mismos, haciéndose preguntas como: "¿Si el cuadro  no fuera de Goya, ¿cambiaría en él, por eso, una sola pincelada? ¿Habría que considerar que su valor artístico ya no es el mismo? Y si es así ¿por qué? "); en otro capítulo expone sus ideas sobre la autenticidad en la interpretación musical, y un poco más adelante se explaya en explicarnos por qué la poesía lírica es un género de ficción.

Algunos de los capítulos con los que más he disfrutado son los referentes a Cervantes y a Borges y me han interesado mucho las ideas de Cereijo sobre la frase de T. Adorno que afirmaba que no se puede escribir Poesía después de Auschwitz. Entre otras cosas, he subrayado esto en este capítulo: "En contra de lo que algunos tal vez piensen, en el Bukowski más detonante no hay más «verdad» que en Juan Ramón Jiménez, o más atrevimiento que en San Juan de la Cruz; lo cierto es precisamente lo contrario" o "Stalin, más lúcido que Adorno, no vio en la poesía un ornamento o un error que su propia sangrienta tiranía volviera prescindibles, sino, por el contrario, un peligro para ella. Y es triste, y quizá significativo, que la ingenuidad de Adorno y la demencia de Stalin han coincidido en intentar silenciarla".

Por no extenderme más, diré que "El escalón vacío" de Cereijo es un libro que para el que sea ampliamente conocedor de los temas que trata le resultará interesante por la posibilidad de establecer con el autor un debate, ya que estarán de acuerdo en cosas y, seguramente, en desacuerdo en otras; y para personas, como yo, que no tienen ese nivel de conocimiento, les resultará un libro ameno, curioso y atractivo por el aprendizaje que de él obtendrán sin duda alguna.

MOTIVOS PERSONALES de José Luis Morante

"Alguien escribe. Soy parte de la trama. Un personaje episódico."

"Tomo el té a diario con mis limitaciones, para recordar quien soy."

"Cualquier soledad está repleta de encuentros."

Siempre he sido aficionada a las citas, a las frases célebres, etc... Siempre me han parecido lecciones de vida concentradas en pequeñas cápsulas.

Estos 3 aforismos son sólo un ejemplo de lo que voy a disfrutar "Motivos Personales" del escritos y poeta José Luis Morante (Ávila, 1956).
(Dejo [AQUÍ] una interesante entrevista que le ha hecho hoy mismo la revista La Galla Ciencia donde podemos conocer, a través de sus respuestas, un poco más al poeta.)

Ya sólo hojearlo y ayyy... ya sé que será un amigo de papel de los buenos.

Acabo con otro:

"Libro: luz y abrigo."

Cómo el amor no transformó el mundo. Ignacio del Valle

NOTAS DE LECTURA

"Cómo el amor no transformó el mundo" es la segunda novela que leo de mi paisano Ignacio del Valle y me ha gustado. La primera suya que leí fue "El abrazo del boxeador" que, tengo que decir, me gustó un poco más que ésta.

El libro es una novela coral, donde la vida de varios personajes se entrecruzan, personas jóvenes con todo un futuro por delante pero con un presente donde la búsqueda de la felicidad a través del amor y de la pareja es constante. La novela se desarrolla en Madrid y al autor da a veces referencias de los lugares donde viven o que frecuentan los personajes, lo que ayuda a situarnos en un sitio y en unas condiciones que seguramente nos serán bastante cotidianas.

Lo que Ignacio del Valle nos cuenta en "Cómo el amor no transformó el mundo" no es nada nuevo, tampoco creo que su objetivo sea innovar nada sino más bien redundar en lo que la realidad le quita al amor, en que nos detengamos un poco en ver la realidad del amor y no la magia que tantas veces nos vende el cine o la literatura. Nos da una visión actual y real de lo que son hoy en día las relaciones amorosas entre las personas de una gran ciudad.

Poco más puedo añadir que lo que el propio autor cuenta sobre esta novela: "Los protagonistas de esta novela son conscientes de que la felicidad es algo que siempre se paga, pero, aún así, continúan buscándola en una vorágine de deseos, traiciones, dependencias, amores y desengaños. Hombres y mujeres, amantes y amigos que, unidos por sus soledades, se entrecruzan formando un mosaico delicado y violento, en el que lo más parecido al paraíso es la gente que quieres. Al igual que el infierno."

En mi opinión, es un libro interesante de leer sobre todo por las reflexiones que hace el autor sobre la naturaleza humana a través de los personajes de su novela:

"El tiempo lo cura todo. Otra milonga. El tiempo no cura nada. O cura lo que ya no importa. El tiempo es precisamente lo que nos hiere. 

Noches en vela. Apatía. Distracciones constantes. Pensar en lo que se dijo, en lo que se va a decir. En lo que se debería haber dicho. Mirar el horóscopo. El tuyo y el de él. Idealizarlo. Ver su rostro en cada rostro. Euforia. Bajones. Hablar sola. No comer. Beber en exceso. Vigilar el teléfono. Autocompadecerse. Hablar de tonterías. Írsete la bola. Pensar en lo que ella pensaría. En qué estará haciendo. Con quién. Llorar. Oír canciones tristes. Pensar en no pensar. Pensar en pensar en no pensar. No dormir. No vivir. Eso es lo normal en el desamor. 

Aunque, en realidad, fue mucho peor. Mucho. Una profundidad peor.

Porque era el miedo."

El estilo de Ignacio del Valle es sencillo, directo y reflexivo. 

"Cómo el amor no transformó el mundo" es una novela que se lee muy bien, corta (son 200 páginas), entretenida y de esas que en muchas ocasiones te hacen pensar. No es una obra maestra, tampoco lo pretende.

ASÍ COMIENZA ESTA NOVELA:

"Tú y yo sabemos lo que va a pasar. Nos vamos a ver, nos vamos a gustar, terminaremos acostándonos, viviremos un tiempo entre nubes, nos diremos cosas que más tarde nos darán vergüenza, pero al final todo acabará estropeándose y nos romperemos el corazón."

Un mundo feliz. Aldous Huxley

NOTAS DE LECTURA

Es uno de los libros que más me han hecho pensar.

La novela nos describe una sociedad futura en la que todo está perfectamente controlado y condionado para que los humanos sean felices.

Los niños nacen en probetas (las palabras "madre" y "padre" resultan obscenas) y son acondionados para pertener a una de las 5 clases de personas:desde la más inteligente a la más estúpida: los Alpha (la elite), los Betas (los ejecutantes), los Gammas (los empleados subalternos), los Deltas y los Epsilones (destinados a trabajos arduos).

El quiz de la cuestión está en que TODOS son felices con los trabajos que desarrollan. Con eso tienen bastante. Si alguien tiene otras inquietudes (los menos) se le destina a una isla o colonia con otras personas de similares inquietudes con que alcanzan igualmente la felicidad.

Lo que parece un mundo perfecto y democrático es en realidad una sutil dictadura donde sus miembros son esclavos sin percatarse de ello. Para los momentos "duros" toman una droga (Soma) que les hace olvidarse de los problemas y les devuelve a una felicidad artificial.

Los libros anteriores a Ford (inventor y creador de este tipo de sociedad) están prohibidos...¿por qué?, pues porque fomentan la inestabalidad y este mundo feliz se basa precisamente en eso, en la estabilidad. Los libros hablan de emociones, de sentimientos, de deseo...cosas que hacen que un individuo se sienta inestable.

Ahora bien, todo esto que a priori puede resultar espeluznante e incluso nazi a mí me ha dado mucho que pensar...Aunque hay aspectos de esa sociedad que me repelen (echaría muchísimimo de menos los libros anteriores a Ford jeje...), la verdad es que hay otras muchas cosas que me atraen de ella, por eso me ha dejado tan pensativa y en duda...¿de verdad creemos que hoy en día no somos esclavos igualmente?,¿no nos manipulan y nos crean deseos que nos hacen a la larga infelices?...¿no estamos nosotros también condionados desde que nacemos a un mundo de consumismo atroz y a desear ser o tener lo que no somos o no tenemos?...

Los habitantes de este Mundo Feliz no necesitan biblia ni dios sencillamente porque desde que nacen se les acondiciona a no temer a la muerte, a sentirla como un acto natural más y por tanto no les produce angustia alguna. Viven en una juventud constante hasta su muerte. (¿Se puede imaginar felicidad mayor?)...

Podríamos analizar el libro detenidamente y ocupar páginas y páginas pero tampoco es mi intención extenderme demasiado. Los 4 personajes principales del libro representan perfectamente distintos modos de pensar y de ainteractuar en este tipo de sociedad. Todo ello daría perfectamente para un ensayo que seguramente ya estará hecho.

Mis duda son las siguientes: ¿merece la pena vivir con la supuesta libertad que tenemos (y digo supuesta porque también nosotros somos esclavos de esta sociedad) y conocer si acaso sólo  a ratos la felicidad o lo que entedemos por tal o es mejor esa felicidad que nos muestra Aldoux haxley?¿ esa felicidad casi infantil, duradera y estable en la que no existen deseos que perturben nuestro YO más íntimo y esencial? 

La verdad es que recomiendo la lectura de "Un mundo feliz", a mí me ha hecho mirar al mundo en que vivimos de otra manera o por lo menos me ha hecho plantearme más cosas que muchas clases de filosofía.

Dejo alguno de los párrafos que me han resultado muy interesantes:

"Familia, monogamia, romanticismo. Exclusivismo en todo, en todo una concentración del interés ...

-cuando lo cierto  es que todo el mundo pertenece a todo el mundo..."

"Libertad para ser ineficiente y desgraciado; libertad para ser una clavija redonda  en un agujero cuadrado"

"La gente es feliz; tiene lo que desea y nunca desea lo que no puede obtener. Está a agusto a salvo; nunca está enferma; no teme la muerte; ignora la vejez y la pasión; no hay padrs ni madres que estorben; no hay esposas ni hijos ni amores  excesivamente fuertes. Nuestros hombres están condionados de forma que apenas pueden obrar de otro modo que como deben obrar. Y si algo marcha mal, siempre queda el soma.

-A mí todo esto me parece horrendo.

-Claro que lo es. La felicidad real siempre aparece escuálida por comparación con las compensaciones que ofrece la desdicha. Y naturalmente, la estabilidad no es, ni con mucho, tan espectacular como la inestabilidad. Estar satisfecho de todo no posee el encanto que supone mantener una lucha justa contra la infelicidad....la felicidad nunca tiene grandeza"

En fin...podría copiar muchos párrafos más pero creo que es mucho mejor que quien no haya leído el libro lo haga. Es toda una experiencia.

Otro libro que me impactó en su momento, mucho menos conocido fue "Bajo la piel" de Michel Faber. No conozco a nadie que lo haya leído y no he podido cometar sobre él...una pena.

El guardián entre el centeno. J.D. Salinger

NOTAS DE LECTURA

Hace ahora un año del fallecimiento de J.D. Salinger, autor de “El guardián entre en centeno”, que he  leído recientemente.

Parte de la fama que tiene viene por ser la lectura en la que Chapman (el autor del asesinato de Jonh Lennon) basó la explicación de su acto.

Pero a parte de leyendas negras sobre la obra, la novela está considerada como una de las grandes obras de la literatura estadounidense.

Por lo que he leído sobre el libro veo que al igual que es obra de culto para muchos, también muchos lectores la consideran como una novela sobrevalorada.

“El guardián entre el centeno” trata de las peripecias de Holden Caulfiel, un niñato rebelde y arisco a quien expulsan del internado donde estudia.

Con una familia rígida y tradicional Holden se rebela ante el mundo que le rodea.

La novela está escrita en primera persona lo que nos acerca mucho más al personaje. Somos partícipes de todos sus pensamientos y acciones, de su intimidad, de la percepción que del mundo tiene el protagonista.

El lenguaje utilizado por el autor es un lenguaje coloquial, lleno de vulgarismos propios de un adolescente, pero sus pensamientos transcienden muchas veces el “niñaterío”. Holden me ha caído bien, es el típico personaje con coraza contra el mundo, habla de manera sincera, y le molesta todo lo que le parece falso (que suele ser todo lo que le rodea), la hipocresía del mundo adulto, lo establecido por el sistema…podríamos decir que Holden es antisocial aunque no de una manera absoluta ya que con las personas en las que encuentra algo “auténtico”, según su manera de pensar, se relaciona normalmente.

“El guardián entre el centeno” explora la búsqueda  de  la propia identidad, la desilusión por todo, por la vida, por las persona…explora el hastío, la falta de motivaciones…

Holden busca una autenticidad existencial que sólo encuentra en su hermana pequeña, supongo que el autor trata de expresar con ello la nostalgia de la niñez perdida y la inocencia y sinceridad que ella conlleva.

Si bien no lo considero como uno de los mejores libros que he leído, sí que me ha parecido muy interesante, entretenido y de lectura obligada.

Dejo aquí un enlace a un artículo muy interesante sobre J.D. Salinger y su novela:

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Muere/J/D/Salinger/autor/guardian/centeno/elpepucul/20100128elpepucul_5/Tes

“Si de verdad les interesa lo que voy a contarles, lo primero que querrán saber es dónde nací, cómo fue todo ese rollo de mi infancia, qué hacían mis padres antes de tenerme a mí, y demás puñetas estilo David Copperfield, pero no tengo ganas de contarles nada de eso. Primero porque es una lata, y, segundo, porque a mis padres les daría un ataque si yo me pusiera aquí a hablarles de su vida privada. Para esas cosas son muy especiales, sobre todo mi padre. Son buena gente, no digo que no, pero a quisquillosos no hay quien les gane. Además, no crean que voy a contarles mi autobiografía con pelos y señales. Sólo voy a hablarles de una cosa de locos que me pasó durante las Navidades pasadas, antes de que me quedara tan débil que tuvieran que mandarme aquí a reponerme un poco.”