28 de junio de 2011

DISEÑ (arte) GRAFICO

Imagino tu cuerpo
en cuatricromía

Perfilo tus pechos
Degrado tu boca
Retoco tus curvas
Dibujo tus labios
En tinta plana de plata…

Luces y sombras
intuyen tu espalda.

Saturo tus besos
Los míos los mides
En escala de grises

¡Qué intensa mirada
fuera de gama!


Imprime-te en mí
Y seremos Tú y Yo.


By Pulgacroft.
Imagen: http://www.disenos-de-tatuajes-gratis.info


20 de junio de 2011

HIERRO 3 de Kim Ki-duk

“Hierro 3” es una de esas películas que (si conectas con ella) ya no olvidarás.
Delicada, sencilla, modesta...al igual que sus protagonistas.
El sur coreano Kim Ki-Duk nos presenta un realidad distinta, casi onírica o de ensueño en la que su protagonista Tae-Suk lleva una vida de “ocupa” temporal en casas ajenas en las que entra cuando sabe que sus dueños estarán fuera unos días. Como contra prestación a su estancia, Tae lava la ropa, coloca las cosas de la casa e incluso arregla lo que ve estropeado o que no funciona. En una ocasión, Tae se encuentra en una lujosa casa a Sun-Hwa, una chica cuyo marido la maltrata y que lleva una vida tan “invisible” como la de él y como si ella fuera ese “algo estropeado” de la casa Tae decide “arreglarlo”, cambiar su vida, darle la oportunidad que ella no encuentra por sí misma, y juntos deciden vivir esa extraña vida errante de “ocupas espectrales”.

Lo original de la película es que apenas tiene diálogo, prácticamente nada, todo el film se sostiene con las imágenes y con la música.
Si tuviera que definir la película con una palabra sería delicadeza, porque creo que es lo que predomina en toda la película, la delicadeza de los gestos de los protagonistas, de sus miradas, de los quehaceres en casas ajenas y sobretodo la delicadeza del silencio, ese silencio que lo inunda todo y que ,al contrario de lo que pasa con otras películas, es precisamente en ese "no decir nada entre ellos" donde radica la belleza visual y no tanto en la fotografía en sí.
El buenísimo trabajo del director hace que, al contrario de lo que se pueda pensar a priori, los diálogos no sean necesarios, es más, a medida que transcurría película estaba deseando que no hablaran, que no dijeran nada ya que cualquier cosa dicha estropearía “la magia” de ese silencio arropado por la preciosa música de la película y sobretodo de la bellísima canción “Gafsa” de Natacha Atlas que me encantó en cuanto la oí.

El palo de hierro 3, para los que juegan al golf es el menos usado y es precisamente el que utiliza Tae-Suk para liberar a su amada de la anodina vida que lleva, ese hierro 3(en este caso el propio Tae), ese palo poco usado, casi invisible para muchos, es el único que puede transformar la vida de alguien que sí sabe VER.
La película está llena de simbolismo y poesía visual. Sus protagonistas son sutiles, etéreos y la historia que nos cuentan quizás resulte inverosímil e irreal, pero es que “Hierro 3” es casi un cuento que al igual que un cuadro que nos gusta, se disfruta sólo...mirando.

“Hierro 3” ganó en Venecia el León de Plata (2004) al mejor director y La Espiga de Oro en Valladolid a la mejor película también en 2004.

“Es difícil saber si el mundo en que vivimos es sueño o realidad”
-Kim Ki-Duk-

Mi 9 en Filmaffinity.







15 de junio de 2011

MALDITOS BASTARDOS: otra vuelta de tuerca de Tarantino

“Malditos bastardos” me parece otra de las genialidades de Tarantino, si bien creo que esta película puede ser hasta ahora la menos tarantiniana de todas sus obras sin duda lleva el sello tarantino de calidad garantizada y denominación de origen.
Me ha parecido una película más madura y evolucionada. ¿Hacia donde?, el futuro nos lo dirá.
Que Tarantino hace lo que le da la gana todos lo sabemos, que nos guste o no dependerá de lo fans que seamos del director, pero creo que la calidad de esta cinta no es discutible.

Quentin revisa la Historia, la hace suya y la construye (o destruye) a su manera con sentido del humor, quien se la haya tomado en serio no le habrá gustado y ahí está lo bueno que creo que Tarantino pretende hacer algo no serio con envoltorio de serio, y para mí ha dado en el clavo. Con quizás algo menos de violencia de la esperada en él pero eso sí con mucha originalidad en el conjunto de la película, ya que las referencias a films en muchas de sus escenas son claras y notables, y con menos verborrea tarantiniana (en este caso los diálogos sí aportan algo a la historia), Tarantino logra dar una vuelta de tuerca más a su peculiar forma de hacer cine.
La actuación de Christoph Waltz como el nazi “caza judíos” me ha parecido magnifica y en algunas escenas le he encontrado cierta “afinidad” con el mayor Bergman de “Roma ciudad abierta”. Cuando sale él se lleva todo el peso de la escena. Genial.

A Brad Pitt lo he encontrado divertido y encajando perfectamente en su papel de Aldo “el apache” (llamado así porque gusta de cortar las cabelleras de los nazis que mata) en clara referencia al Western que ya vemos en el comienzo de la película, un comienzo del todo “westeriano” hasta con la música de “El álamo”. La tensión que tiene este primer capítulo llamado “Erase una vez...” es potentísimo y muy bien resuelto.
Quizás por la duración de la película haya momentos que pierda un poco de equilibrio entre las escenas geniales y las de “transición” pero el conjunto en sí creo que sale muy bien parado.

A muchos ha molestado el uso de canciones por ejemplo de David Bowie para una escena en una película de la segunda guerra mundial, a mí no, yo lo he encontrado como sello indiscutible de Tarantino, el rey del eclecticismo cinéfilo por excelencia, y teniendo en cuenta que estoy viendo una película suya para mí gusto, esta canción (la estupenda “Cat people” de Bowie”) “pega” perfectamente en la escena en la que la actriz Mélanie Laurent (por cierto actriz que no conocía y que me ha gustado mucho) se viste “de gala” para la presentación de la película en el cine.

Me ha encantado la escena en la que Shossana y el nazi actor se matan en la sala de proyección con la música ,creo que de Morricone de fondo. Me ha recordado a la mítica escena de “Duelo al sol” . Otra escena que me ha sacado una sonrisa es en la que el nazi le prueba el zapato a la actriz espía en clara referencia a “La cenicienta”.

La frase final de Aldo a su compañero Bastardo diciendo: "Creo que esta vez puede ser mi obra maestra" me parece genial y divertida porque veo en ella al propio Tarantino diciéndonoslo a nosotros. Que cada uno opine lo que quiera...

Una curiosidad que me ha llamado la atención: el actor August Diehl que en esta película hace de oficial nazi, le vi hace poco en la película “Los falsificadores” haciendo de judío en un campo de concentración nazi jeje.

Un 9 en Filmaffinity.



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